Embassa't. 14, 15, 16 i 17 de Maig 2026, Sabadell

Phran és productor i DJ veneçolà establert a Barcelona, conegut per explorar el punt de trobada entre techno, electro i acid amb ritmes tropicals foscos i poc convencionals. La seva música transita amb fluïdesa entre paisatges rave i club, sempre impregnada d’una mirada personal i profunda que connecta amb l’escena underground.

Al capdavant del seu propi segell Vimana i co‑director de ACA, Phran ha publicat una sèrie d’EPs en segells com Klasse Wrecks, Best Effort, Hivern Discs i altres, i forma part del projecte Dos Ritmos. També ha presentat el seu espectacle audiovisual Vimana Discplay al Sónar, reinterpretant l’experiència de les miniteques veneçolanes amb una visió contemporània.

A l’Embassa’t, Phran portarà la seva energia eclèctica i el seu llenguatge sonor únic: màquina i ritme, tradició underground i futur, pista de ball i exploració sonora.

Lux Lisbon construeix sessions que exploren els límits de la música electrònica amb una mirada eclèctica i personal. Amb base a Barcelona, el seu univers sonor combina techno, electro, breakbeat i altres textures underground per crear viatges intensos i canviants, on l’atmosfera i el ritme conviuen en equilibri constant.

Amb una selecció acurada i un enfocament narratiu, els seus sets evolucionen entre moments hipnòtics i explosions d’energia, connectant tant amb l’esperit club com amb una sensibilitat més experimental. A l’Embassa’t, Lux Lisbon proposa una experiència immersiva pensada per deixar-se portar pel so i el moviment.

Melina Serser ha teixit un llenguatge sonor propi dins de l’electrònica underground europea i uruguaiana. La seva música combina influències ambientals, tribals i electròniques, oscil·lant entre el pols hipnòtic del club i la subtilesa d’una sessió contemplativa. Cada set és un tapís sonor únic que explora textures i paisatges evocadors, connectant amb les seves arrels i adaptant-se tant a espais íntims com a pistes vibrants. Ha compartit la seva visió en festivals i clubs internacionals, consolidant-se com una presència rellevant a l’escena global.

Diva Sativa és DJ i col·leccionista de vinils amb una connexió profunda amb la cultura sound system. Els seus sets combinen roots, dub i steppas amb vibracions potents, lletres conscients i profunditat espiritual. Conduïnt Waves of Dub i amb residència al Bella Bestia, crea espais de comunió, llibertat i connexió, on la música és celebració, meditació i vehicle de missatges conscients.

Nusar3000 és un DJ i productor conegut per la seva capacitat de crear sessions electròniques enèrgètiques i imprevisibles, que fusionen techno, house, breaks i sons experimentals. Les seves actuacions es caracteritzen per una energia constant i una narrativa sonora immersiva, capaç de captivar tant a públics urbans com a amants de la música de club.

Amb anys d’experiència en clubs i festivals de referència, Nusar3000 construeix paisatges musicals que combinen ritmes contundents amb textures hipnòtiques, convertint cada set en una experiència única. Al seu DJ Set per l’Embassa’t, els assistents podran gaudir d’una sessió exclusiva que explora noves sonoritats i ritmes en directe, garantint un viatge sonor que fusiona energia, innovació i experiència, consolidant-lo com un dels referents de la música electrònica independent.

SVSTO és el projecte musical de Carla Parmenter, coneguda per formar part del duo Las Bistecs, que presenta una proposta electrònica oscura, crítica i ballable. Amb la col·laboració del productor Alejandro Da Rocha, SVSTO crea un so que combina ritmes techno i industrial amb melodies que sorgeixen de contexts urbans i perifèrics, reflectint les tensions i experiències d’una generació atrapada entre crisis econòmiques i socials. El seu àlbum Crisis explora paisatges industrials i sintetitzadors intensos, amb lletres àcides, activistes i visuals que barregen humor, crítica social i cultura underground. La seva música celebra la resistència i la comunitat que troben en la pista de ball una forma d’expressió, transformant la nit en un espai de festa i protesta al mateix temps.

La banda EZEZEZ, de Bilbao, formada per Unai Madariaga, Mikel Irigoyen, Eneko Ajangiz i Álvaro Olaetxea, ha irromput amb força a l’escena independent estatal des del 2021. La seva música combina pop, punk, grunge i rock amb elements de funk, reggae, cultura eukaldun, poesia, humor i experimentació, creant un projecte únic i amb gran personalitat. Els seus directes magnètics, amb més de noranta concerts presentant Katuzaldia, uneixen la seguretat d’una trajectòria consolidada amb la frescor del projecte. Actualment preparen el seu tercer disc, Kabarkiba, mantenint el DIY total que defineix l’essència de la banda. EZEZEZ, beti prest!

Cari Cari és un duo musical austríac format per Stephanie (veu, bateria i didgeridoo) i Alexander (veu i guitarra), conegut per la seva proposta indie pop i indie rock amb un so experimental i cinematogràfic. La seva música ha estat descrita com “the lovechild of The Kills and The XX”, combinant influències diverses que els fan destacar dins de l’escena independent.

El seu repertori ha aparegut en sèries com Shameless i The Magicians, i els ha portat a actuar a festivals internacionals com Primavera Sound Barcelona, The Great Escape, Eurosonic Noorderslag o MELT! Festival.

Amb una trajectòria marcada pel DIY i l’autoproducció, Cari Cari han consolidat una base de fans a Europa i més enllà, amb gires constants i actuacions en sales i festivals de gran repercussió, oferint sempre una experiència en directe intensa i única.

El duo londinenc BOB VYLAN, format pel vocalista Bobby i la bateria Bobbie, crea un so únic i en constant evolució, combinant rock, rap, punk, dance i música alternativa. Amb el seu segell independent Ghost Theatre, han publicat l’àlbum ‘Bob Vylan Presents The Price Of Life’ (2022), que va arribar al top 20 del Regne Unit, va guanyar el premi Kerrang! Best Album i el seu primer MOBO Award. Han rebut suport de figures com Iggy Pop i Craig Charles, actuat a BBC Glastonbury, festivals com Reading, Leeds i Pukkelpop, i girat amb Amyl & The Sniffers i The Offspring. Els seus directes combinen música intensa, comunitat i experiències úniques, mostrant la seva visió d’una societat que prioritza els diners i la supervivència. Aquesta serà l’única data a la Península Ibèrica després de cancel·lar diversos festivals com a cap de cartell per la seva implicació amb el fons d’inversors KKR.

Teo Lucadamo és una força sobre l’escenari. El seu primer àlbum, El dilema del rapero blanco, combina hip hop retro i minimalista amb tocs d’indie i electrònica, inspirat en clàssics i artistes contemporanis com Kendrick Lamar o Tyler, the Creator. Col·laborador amb DJ Yoda, Mucho Muchacho i Ciutat, el seu univers audiovisual inspira cada cançó amb una estètica DIY i creativa. A l’Embassa’t, porta un concert únic, divertit i vibrant.

Amb una personalitat magnètica, una tècnica impecable i una energia que transforma qualsevol pista, Nahoomie s’ha consolidat com una de les DJs més destacades de la nova generació de l’escena electrònica estatal.

Originària de Barcelona, el seu so beu del house i el garage dels 90, però la seva versatilitat la porta a transitar pel house, el soul i el disco, amb grooves marcats, tocs de breaks i ritmes sincopats. Els seus sets són frescos, sorprenents i profundament ballables.

Impulsora de les festes Telescopio, Nahoomie també contribueix activament a redefinir la cultura club de la ciutat. A l’Embassa’t, ens convida a un autèntic ritual de ball: house lluminós, respecte absolut per la pista i comunió col·lectiva fins a l’últim beat.

Mixthetika és la trobada de dues mirades que entenen la pista com a espai de llibertat i comunió.

Per una banda, Beltranz teixeix els seus sets entre ritmes old school, atmosferes càlides i grooves progressius que equilibren intensitat i melangia. El seu so és un viatge rítmic i eteri, nostàlgic però obert, pensat per connectar cos i emoció en una narrativa que flueix sense etiquetes.

Per l’altra, Elena Barker fusiona gèneres amb naturalitat, transitant pel techno, el trance i els ritmes trencats, sempre amb un teló de fons psicodèlic i emocional. La combinació constant d’estils fa que cada set sigui únic, fidel al moment i a la identitat que l’impulsa.

A l’Embassa’t, Mixthetika convertirà la pista en un espai inclusiu, vibrant i compartit, on la diversitat és força i l’energia col·lectiva, motor.

Arnald i Vilalta s’han fet un lloc dins l’escena club gràcies a sessions enèrgiques i versàtils que connecten directament amb la pista de ball. El seu estil combina electrònica actual amb influències urbanes, movent-se amb naturalitat entre el house, el tech house i sons híbrids pensats per generar ritme i intensitat.

Com a part de Diggin’, la marca i col·lectiu amb què organitzen esdeveniments i festes, aporten una visió curatorial molt marcada a les seves sessions. Amb una selecció cuidada i una gran capacitat per llegir el públic, construeixen sets dinàmics que evolucionen constantment i mantenen l’energia al màxim.

A l’Embassa’t, Arnald i Vilalta arriben amb una proposta vibrant i festiva preparada per transformar l’espai en una experiència col·lectiva plena de groove.

Dalila B2B Gazzi és un projecte exclusiu creat especialment per l’Embassa’t, que no es podrà veure en cap altre lloc. Aquesta sessió única combina l’estil personal de Dalila, amb electrònica intensa i melodies hipnòtiques, amb la visió avantguardista de Gazzi, oferint un B2B potent i immersiu.

Els artistes fusionen ritmes techno, house i electrònica experimental, transformant l’escenari en una experiència sonora total. Aquesta col·laboració inèdita està dissenyada per sorprendre i captivar el públic des del primer minut, convertint-se en un dels moments més memorables del festival i una oportunitat irrepetible dins de la programació d’Embassa’t.

Dame Area és un duo barceloní d’electrònica industrial i avantguarda format per Silvia Konstance i Viktor Lux Crux. La seva proposta fusiona ritmes industrials i tribals, synth minimalista, post‑punk i EBM, creant un so intens, visceral i físic. Nascut a l’escena underground de Barcelona, el projecte s’ha consolidat com una de les propostes més personals de la música electrònica alternativa europea.

Amb diversos discos i EPs publicats, Dame Area ha actuat arreu d’Europa i ha rebut el reconeixement de la crítica especialitzada gràcies a uns directes contundents i hipnòtics, basats en percussió, sintetitzadors i una energia escènica radical. El seu treball Toda la verdad sobre Dame Area representa una de les etapes més sòlides i agressives del projecte, confirmant-los com un referent actual de l’escena industrial contemporània.

Shego és una banda de rock i punk pop de Madrid formada per Maite, Raquel i Charlotte, coneguda per la seva proposta enèrgica, irreverent i directa dins de l’escena musical independent espanyola. El seu so combina rock, punk, pop i lo‑fi, amb lletres provocadores i un estil potent que connecta amb públics diversos.

Des del seu primer EP el 2021 fins als àlbums Suerte, chica i el més recent No lo volveré a hacer, Shego ha evolucionat cap a un so més madur i contundent, amb temes que conviden a cantar a ple pulmó. La banda ha rebut reconeixement de la indústria i ha actuat en festivals destacats com Bilbao BBK Live, Sonorama Ribera, Vida i Low Festival, i aquesta actuació serà l’únic concert a Catalunya.

El Virtual és un artista urbà malagueny nascut el 1998, referent de la música urbana i de vanguardia a l’Estat espanyol des de 2014. El seu so combina influències del trap i música urbana amb textures vocals originals i lletres que connecten amb les emocions i experiències de la joventut contemporània.

Amb un ampli catàleg de temes i himnes generacionals, El Virtual ha recorregut diverses gires per Espanya, portant la seva música i energia en directe a sales i festivals, consolidant una base de seguidors fidels gràcies a la seva capacitat de parlar sobre pensament, emocions i vida quotidiana de manera honesta i propera. La seva trajectòria el posiciona com un dels talents més destacats de la música urbana independent estatal, amb un estil personal i una presència escènica que el fan un artista imprescindible.

Gregotechno fusiona els modes sagrats del cant gregorià amb l’energia de la música electrònica en un ritual audiovisual únic. Amb seu a Barcelona, el projecte combina so, cos i imatge per crear experiències transcendent‑festives que connecten passat i futur. Liderat per Marc Vilajuana, Alejandro Narés i Xavier Arqué, Gregotechno ja ha captivat milers d’oients i presenta el seu directe ‘LA LITÚRGIA DEL COS’, un espectacle que celebra la corporalitat i la història a través de música i visuals.

Fillas de Cassandra és un duo musical galec format per María SOA i Sara Faro, nascut el 2022 a Vigo. La seva música fusiona folk galleg i tradició oral amb electrònica, pop contemporani i una mirada feminista i reivindicativa, creant un so innovador i amb personalitat pròpia.

Han connectat amb el públic en festivals com SonRías Baixas, Noroeste i outros cites culturals destacades, i han rebut reconeixements dins de l’escena independent en galego. Els seus directes combinen piano, percussió, harmonies vocals i bases electròniques, oferint una experiència única que combina tradició i modernitat. Amb el seu últim treball, Tertúlia, amplien el llenguatge sonor mantenint el seu esperit experimental i fresc.

Fillas de Cassandra és un projecte viu, amb trajectòria en creixement i amb un so que connecta arrels i innovació.

En el tercer aniversari de L’aigua clara, Mishima continuen afinant una proposta que es mou entre la comunió i la catarsi. Fidels a la distància curta i al contacte directe amb el públic, converteixen cada concert en un espai d’intensitat compartida.

Amb David Carabén al capdavant, la banda defensa un repertori que ja forma part de la nostra memòria col·lectiva: cançons que parlen de l’amor i el seu revers, de l’ordre i l’aventura, del desig i del buit. Una manera molt personal d’entendre el rock, en diàleg amb la chanson, el Tin Pan Alley i l’indie, que ha estat clau en la renovació de la música popular contemporània.

El setembre de 2022, El Petit de Cal Eril tancava “per anar a pescar” i deixava enrere sis anys de trajectòria intensa, marcada per una hiperactivitat creativa que va captivar públics i crítica. Durant aquest període de silenci, l’artista va explorar nous horitzons, reflexionant sobre qui era i qui és, un procés que ara cristal·litza en el retorn amb ERIL ERIL ERIL, un disc de dotze cançons que combinen preguntes, introspecció i la marca inconfusible del grup: la llibertat creativa i la curiositat sonora.

A l’Embassa’t, el retrobament amb El Petit de Cal Eril té un valor especial. Hem crescut junts: com a festival i com a grup, compartint marges, riscos i camins alternatius, sempre fidels a una manera pròpia de fer música. Retrobar-nos sobre l’escenari no és només un concert; és una celebració d’aquest camí compartit, de l’experimentació i de la complicitat amb un públic que ha crescut al seu costat.

Greta és una de les veus més enginyoses i personals de la nova escena nacional. La seva música neix de la llibertat creativa i de l’exploració emocional, un territori on no hi ha etiquetes ni límits i on la sensibilitat marca el camí. La introspecció i l’experimentació conviuen en una proposta delicada però valenta, capaç de connectar amb qui escolta des de l’honestedat més absoluta. La Greta no composa cançons, construeix refugis sonors on l’amor, la vulnerabilitat i el desig conflueixen en harmonia.

Amb més d’1.100.000 reproduccions combinades, el seu primer EP, Codo con Codo, traça les primeres línies d’una clara carta d’intencions: no es tracta d’encaixar, sinó d’existir en l’estat més pur possible. Un debut que presenta un projecte viu, en constant mutació, on la música esdevé un lloc segur, un espai on quedar-se. A l’Embassa’t, Greta arriba per compartir aquest univers propi i profund amb el públic.

Prolífics, virtuosos i descaradament despreocupats: així és La Ludwig Band, una de les formacions clau del nou pop català i una banda imprescindible per entendre l’escena actual. Amb lletres esmolades, humor fi i un esperit satíric que ja és marca de la casa, el grup ha revolucionat el panorama musical en temps rècord.

El 2026 arriben amb el seu cinquè disc en només sis anys, el treball més llarg i ambiciós de la seva trajectòria. Un àlbum de 13 cançons que viatgen amb naturalitat entre el pop, el rock i el folk, i que consolida l’univers propi del grup amb temes tan celebrats com “Millor amb ell” o “On t’has ficat aquesta nit”. Històries quotidianes, personatges pintorescos i relats que beuen de l’amistat, la feina i l’amor omplen unes lletres que continuen sent el gran pilar del projecte.

L’Embassa’t serà un dels primers escenaris on La Ludwig Band desplegarà tota la seva personalitat per presentar el seu nou àlbum i no deixant enrere els grans temes que els han acompanyat en tota la seva trajectòria, amb un concert ple d’energia, complicitat i ironia. Venen a l’Embassa’t, a demostrar per què són una de les bandes més estimades i singulars del moment.

Al·lèrgiques al Pol·len és una girl band de Barcelona, nascuda el 2019 amb la voluntat de fer la música que els donava la gana, i disc a disc ho han anatdemostrant. Amb esforç, hits i un directe imponent, la banda ha aconseguit fer-se un lloc entre les tendències musicals a Catalunya amb els seus temesde pop-rock de caràcter festiu i irreverent, obrint camí en la nova escena pop-rock catalana.

La banda presenta una nova posada en escena i un directe energètic, evolucionat amb nous temes, després del llançament del nou disc AL·LARMA,que destaca pel seu gir rocker i grans col·laboracions, com Joan Manuel Serrat. La nova sonoritat les porta cap a un directe molt més festiu i ballableque continua evolucionant en tots els escenaris pels quals passa.

Dan Peralbo i El Comboi arriben a l’Embassa’t amb la seva proposta de pop-rock de guitarra fresca i melodies enganxoses. Originaris de Torelló, aquesta banda va néixer quan Dan Peralbo va reclutar Pol Villegas, Aleix “Jimmy” Vilarrasa i Albert “Ret” Rams per portar les seves composicions al directe. El grup es va fer gran després de guanyar el Sona9 2021. El seu primer disc homònim, produït per Cala Vento, ofereix onze cançons carregades de rock potent i pop melòdic, i reflecteix una energia directa i sincera. Amb lletres desenfadades però íntimes, parlen de la vida, l’amistat i els canvis amb veu pròpia. Els directes de Dan Peralbo i El Comboi són festius, emocionals i gairebé manuals: una proposta imprescindible per a qui estima la música en majúscules.

Lechuga Zafiro, nom artístic de Paxlo de Vargas, és un DJ i productor uruguaià que arriba a l’Embassa’t amb una proposta sonora única, marcada per la poesia del disseny de so i la història llatinoamericana. Es mou entre la cultura de club experimental i ritmes tradicionals d’Amèrica Llatina —inspirat pel candombe afro-uruguaià, la música tribal mexicana i el kuduro angolès. Ha publicat EPs com Aequs Nyama (Salviatek) i Testigo (NAAFI), que han rebut el suport de mitjans com The Guardian o Resident Advisor. També ha col·laborat amb artistes com Matmos i Linn da Quebrada, i explora la gravació de camp i la síntesi sonora. Amb una carrera que l’ha portat per escenes com Sónar o Unsound, Lechuga Zafiro transforma la pista en un espai on la dansa i la reflexió convergeixen.

El duet ALOSA, format per Giulietta Vidal (veu i percussions) i Irene Romo (veu, violoncel i percussions), arriba a l’Embassa’t per presentar en directe El primer cant del matí, el seu primer àlbum, ja publicat i presentat amb gran acollida. El disc, produït juntament amb Arnau Figueres, reuneix nou cançons que combinen composicions pròpies i adaptacions de temes populars com La dama d’Aragó, El cant dels ocells o Marieta cistellera. Destaquen Las alamedas, amb la col·laboració de Tarta Relena, i El riu, que incorpora versos de Joan Maragall. Amb una arrel tradicional i una mirada contemporània, ALOSA ofereix directes plens de sensibilitat i força, convertint cada actuació en una experiència poètica, íntima i festiva.

L’Embassa’t acull un B2B exclusiu entre Oma Totem i Mad Miran, dues figures que comparteixen una visió profunda i inquieta de la música electrònica. Mad Miran, DJ i artista sonora, destaca per les seves sessions hipnòtiques que transiten entre l’experimentació, el breakbeat i la intensitat del club més cru, mentre que Oma Totem crea música per al cos i la ment a través de live sets plens de percussió orgànica, digidub i textures cerebrals. Des de Barcelona, on va ser label manager de Hivern Discs, Oma Totem també forma part del duet res_, seleccionat per la Biennal de Música de Venècia 2025. Junts, porten al festival un viatge sonor imprevisible i ple d’energia.

La productora musical, DJ i directora creativa Cora Novoa arriba a l’Embassa’t amb el seu reconegut AV Live, un espectacle on conflueixen art, tecnologia i emoció. Amb una trajectòria internacional consolidada, ha actuat en escenaris com Sónar Barcelona, Tate Modern, Fabric London o Mutek Montreal. A més de la seva carrera artística, és Ableton Official Trainer, comissària de continguts musicals i dirigeix el seu propi segell, Seeking the Velvet. També és artista dels segells Turbo Recordings (de Tiga) i Citizen Records (fundat per Vitalic), on ha estat remesclada per noms com Louisahhh, Djedjotronic, Pional o Maelstrom. Una figura clau de l’escena electrònica que porta el seu univers sonor a l’Embassa’t.

Ángeles Toledano és una de les veus més prometedores del flamenc actual. Tot i la seva joventut, acumula anys de cante i experiència sobre els escenaris. La seva trajectòria consolida el flamenc en el present, amb una combinació de sensibilitat, força i reconeixement. Després d’un llarg recorregut interpretant el gènere arreu, arriba ara amb el seu projecte més personal.
La cantaora, arriba a l’Embassa’t amb el directe del seu disc “SANGRE SUCIA”, i el seu particular univers flamenc, ple de fantasia i d’un embruix absolut. Aquest primer àlbum, que acaba de complir un any des del seu llançament i ha estat recentment nominat als Latin Grammy com a “Millor Àlbum de Música Flamenca”, és un recorregut frondós pel seu imaginari, que travessa el flamenc des del cante fins a la vanguarda. El seu espectacle és un directe que manté l’arrel i mira al present, concebut per connectar amb públics diversos sense perdre identitat.
Tant el disc com la seva gira han rebut el reconeixement de la crítica, del públic i de la indústria, amb nominacions als Premis Ruido, ACAMUS, +Músicas i aquesta recent menció als Latin Grammy, que consoliden un recorregut propi i imparable.